Крымское Эхо
Культура

Арт-волна. Про философию, безбашенного авангардиста Айвазовского и приглашение на Соловки

Арт-волна. Про философию, безбашенного авангардиста Айвазовского и приглашение на Соловки

В посёлке Новый Свет в одноименном гостиничном комплексе состоялся совсем не торжественный, хотя и официальный, но почти по-семейному тёплый вернисаж, которым завершился традиционный симпозиум современного искусства «Арт-Волна». В четвёртый раз инициаторы создания галереи собирают в раю, то есть в Парадизе, ну вы поняли – в Новом Свете – прекрасных художников, дают им холсты, тему, и создают все условия для творчества.

Большую часть этих условий создала природа, расположив в правильном порядке море, доисторические окаменевшие коралловые рифы, ставшие горами Сокол и Орёл, скалы и можжевельники, но и меценатам пришлось немало поработать, чтобы «Новый Свет» в Новом Свете действительно вызывал прилив вдохновения: помпезный советский пансионат, «убитый» за годы незалежности, преобразуется в роскошный курорт мирового уровня их усилиями и немеряными инвестициями.

Три предшествующих симпозиума получили темы «Арт-Сокол», «Арт-Орёл», затем «Арт-Сосна»; следующими в темы явно напрашивались шампанское, можжевельники и дельфины, но организаторы выбрали Волну и тем самым поставили художникам ну очень высокую планку.

Безбашенный авангардист Айвазовский и его волны

Не то чтобы предыдущие темы были такими уж лёгкими, и да, «планка» вообще неуместное слово в рассказе о действительно выдающихся мастерах – мастер никогда не ставит никаких «планок», просто потому, что работает всегда на пределе, вкладывает в произведение всю душу, а не отмеряет её порциями или сантиметрами.

Но после Айвазовского (и множества других непререкаемых мэтров) браться писать волны в Крыму – это… эмм… примерно то же самое, что после Карла Бенца конструировать автомобиль. Или после Юрия Гагарина летать в космос. Или после Владимира Вернадского создавать университет в Крыму. То есть это можно и нужно делать, это и называется прогресс и развитие – но при условии, что вы умеете это делать, а то, что вы делаете, не называется «Славута», «Челленджер» или КФУ.

Айвазовский, при всей его академичности-реалистичности, если присмотреться и задуматься, был одним из первых русских авангардистов-импрессионистов, но не формально, по жанру, а по истинному смыслу его творчества. В произведениях Ивана нашего Константиныча волна не просто форма воды и состояние природы – его волны самостоятельные персонажи, действующие лица.

И вовсе не потому, что Девятый Вал дал название самой известной работе. Выписывая бирюзовое или фиолетовое, или ледяное свечение волн, Айвазовский передавал собственные чувства и впечатления и передаёт их до сих пор: на неподвижных двухмерных полотнах — и бесконечная глубина, и неудержимое движение, а главное – эмоции в чистом виде.

Тут вам и запредельный ужас, и смертельная опасность, и утренняя нега, и умиротворение штиля с благорастворениями воздухов. Корабли, даже в разгар бури, что вот-вот опрокинутся, даже их обломки – у Айвазовского практически неподвижны, они лишь констатируют результат неистовства волн: ну всё, товарищ, не в силах я вахту стоять, врагу не сдаётся, спасите наши души… или же, наоборот, с милостивого позволения стихии отражающиеся в мелкой ряби.

Море, южное море, с его разноцветными волнами, дымками, рефлексами и контражурами – в реальности не слишком знакомая большинству российских зрителей картина – предоставило Айвазовскому великолепную возможность оторваться по полной, лукаво зашифровать в рваном ритме волн морских волны душевные, волны открытий, надежд, огорчений и побед.

Эти умозаключения – на самом деле не про Айвазовского и шедевры полуторавековой давности, а про «понятность» искусства классического, традиционного, и «непонятность» современного. Зритель второй половины девятнадцатого века не был готов к картине с названием, скажем, «Преодоление Запредельного Ужаса» и с самим Ужасом, расплёсканным по холсту – и вот, чтобы он испытал это чувство, надо было выписывать обломок мачты, фигурки моряков и форму девятого вала.

Уверен, что Иван Константинович, окажись он в компании участников симпозиума современного искусства в Новом Свете, вздохнул бы с облегчением, избавленный от необходимости привязывать своё вдохновение к реальности необязательными деталями, прятать откровенный эпатаж и даже провокацию в экзотические для жителя среднерусских возвышенностей формы штормовых волн (и да, грозовых небес, но сейчас про волны).

Вот почему в теме симпозиума «Арт-Волна» я вижу и вызов, и эпатаж, и провокацию, старый добрый художественный приём вызвать творца (и его зрителя) на слабо́, ведь кто-то честно напишет (и увидит) волну морскую, а кто-то – волну переживаний, всплеск воспоминаний, вал разочарований, прилив вдохновения, и сам придёт в состояние взволнованности.

А адресовано это умозаключение всем будущим зрителям галереи современного искусства, которая создаётся в Новом Свете впервые в новейшей истории Крыма.

Если не считать минкультовские художественные музеи и картинные галереи, которые обязаны быть, и есть за счёт бюджета, и не считать событием искусства художественные променады на курортных набережных, которые для выживания художников, – то вот так, по велению сердца и из любви к искусству, предыдущую галерею создал в Крыму Иван Константинович Айвазовский, подарил её своему городу, и да, она тогда тоже была галереей современного искусства.

Спустя почти полтора века меценаты следуют примеру великого гражданина и патриота, но не повторяют его, а нашли своё авторское исполнение.

Про современное искусство преобразования Крыма

За четыре симпозиума полотен набралось столько, что коллекция уже едва вмещается в просторный холл с панорамным видом на Сокол, бухту, посёлок, можжевеловые кущи и Орёл. Стройка – нет, не косметическая реконструкция, а полномасштабное строительство на месте снесённых в «Новом Свете» отживших своё руин идёт бешеными темпами.

В дополнение ко всяким экзотическим процедурам, которые уже есть в свежеотстроенном медцентре, будет и СПА с грязями, и массаж пяток виноградными косточками под мадеру энотерапия. Будет тот самый Крым, которым у крымских патриотов принято гордиться: всесоюз… – кто знает, каким именно будет государство к моменту завершения эммм… реконструкции? но и всероссийская здравница с мощной современной лечебной базой – именно то, что рухнуло и рассыпалось во время «перестройки» и было похоронено вместе с великой страной, а в «Новом Свете» стремительно и непреодолимо возрождается.

Меценаты, устраивающие симпозиум, избавили меня от расплёскивания ужаса по холсту тексту, необходимости пиарить их безусловно светлые образы на фоне очевидно благого дела; нас приглашали писать про художников и симпозиум, про галерею и современное искусство, а ещё – особенно для некрымской части блогерско-журналистского пула – устроили познавательные экскурсии, и почти все они оказались на самом деле про преобразование Крыма.

Были поездки на новенькую фабрику мороженого в село Доброе, в недавно созданный винопарк в Долине Святого Саввы, и экскурсия на завод шампанских вин с домом-музеем Голицына в Новом Свете.

В голицынских подвалах «Нового Света» я уже бывал, и не раз, и попытки экскурсоводов впечатлить меня информацией о давлении в бутылках, о бессчётных миллионах этих сокровищ, сложенных в штабеля, упрятанные под горой, – уже не впечатляют.

Но вот подвалы, уходящие во тьму штольни, прохлада подземелий – каждый раз настраивают на философски-романтически-задумчивый лад, приводят в волнительное предвкушение открытия, предвкушение радостное и озорное, ведь правильная экскурсия завершается открытием – откупориванием лучших шампанских вин «Нового Света», перезвоном струйки, плещущей в бокалы, шипением мусса и цепочками пузырьков, стремящихся вслед за душой – ввысь!

Ну и какое отношение к симпозиуму, к современному искусству, а тем более к волне, хоть просто волне, хоть арт-, имеет шампанское, произведённое по классической технологии, спросят зануды и приверженцы чистоты жанра, а мы, сделав ещё глоток и ощутив покалывание искорок-пузырьков, не станем отвечать на такие глупые вопросы, а допьём бокал.

Очевидно же, что наследие князя Льва Голицына вместе с горами, вместе с можжевельниками и соснами на этих доисторических коралловых рифах, вместе с бухтами и рыбами в этих бухтах, и дельфинами, гоняющими рыб – это и есть Новый Свет. А башня гостиничного комплекса «Новый Свет», и роскошные виллы вокруг, и уютные домишки, и отвратительные шалманы из osb и палок – это лишь реакция людей на эту райскую красоту, наше стремление задержаться среди неё и получить свою порцию райских утех.

Признаюсь, в этот раз шёл на завод шампанских вин с некоторой настороженностью. Информация о продаже чего-либо, что было как бы общественным, в частные руки, почти всегда воспринимается негативно, и тому немало причин: ведь зачастую проданное тут же становится недоступным, огораживается забором.

Сделка состоялась прилично лет назад, внимание негодующей общественности переключилось на другие приватизируемые объекты, а на заводе самое время заметить последствия продажи. Выйдя из гостиничного комплекса «Новый Свет», так же приобретённого частными владельцами, по пути к заводу «Новый Свет» взвешиваешь все плюсы и минусы приватизации, а на территории завода видишь новостройки: сверкающие металлоконструкции, краны, возводящие новые производственные корпуса.

Лев Голицын, полагаю, был бы рад, ведь новый владелец выполняет обещание, которое давал князю император Николай II, получая завод в подарок: развивает производство, выпускает прекрасное шампанское, зарплату коллективу платит вовремя, а ещё заботится об истории, о княжеском наследии. Дом-музей Льва Голицына после сезона закроется на длительную реконструкцию: специалисты-реставраторы тщательно обследуют фундамент и стены здания, поймут причины возникновения трещин, удалят поздние пристройки, восстановят подлинный исторический вид.

Вместе с открытиями княжеских подвалов и откупориванием божественных кюве и брютов в Новом Свете состоялось открытие для себя старейшей в Крыму, как утверждают её владельцы, винодельни под Судаком, в долине Святого Саввы, или, как её переименовали понаехавшие вслед за византийцами, Ай-Савской долине.

Строго говоря, старейшие винодельни в Крыму есть в каждом пещерном городе или монастыре: повсюду сохранились тарапаны, древние давильни винограда, выдолбленные в камне ёмкости для вина, да и в Симферополе, в Неаполе Скифском, есть остатки закопанных пифосов, огромных амфор, в которых могло храниться и зерно, и вино.

Однако в этих почтенных исторических руинах виноградники больше не возделывают, и вина вам не нальют.

А в долине Святого Саввы несколько настоящих патриотов Крыма — и да, утверждаю это искренне и без всякого пафоса – спасли от застройки «элитными апартаментами» или «престижными виллами» часть долины с уникальной вулканической почвой, расчистили от хлама заброшенные старинные подвалы. И случилось чудо: в истерзанном застройщиками многострадальном Крыму в курортном пригороде, где за клочок земли для многоэтажки убьют, вдоль дороги — не глухой забор охраняемой территории, а молодой современный виноградник.

А уж какое волшебное вино из тех виноградников… ммм… Повезло попробовать первые вина, они ещё не продаются, к ним даже ещё не создали этикетки… но главное — создали вино!

Впрочем, хорош хвастаться дегустациями, пора дать слово организаторам и участникам симпозиума.

Дмитрий Трубин, художник:
Всё, на чём в Крыму останавливается взгляд, может стать источником вдохновения!

– Основная мотивация, ради чего мы вместе с владельцами «Нового Света» собираем художников в Крыму – это, разумеется, творчество. Прекрасные авторы создают великолепные работы. Создаётся – впервые в Новом Свете, и, может быть, впервые в современной истории Крыма – уникальная галерея современного искусства.

Нам очень нравится сама традиция, которая уже установилась, её неизменность, и очень хочется, чтобы она не прервалась — традиция собирать художников весной на симпозиум в Крыму, в Новом Свете. Здесь всё что угодно может быть «Арт-»! Можжевельник, скала, море… всё, на чём здесь останавливается взгляд – может стать источником вдохновения, да хоть Арт-Пляж! это было бы бесконечно интересно: солнце, море, множество людей, лица, фигуры, позы, эмоции…

Вдохновляясь Крымом, мы увозим это вдохновение на материк, и там оно, разумеется, влияет на последующее творчество. Все, кто здесь собирается, – очень хорошие художники, наше творчество весьма интересно множеству людей, и, конечно же, мы показываем нашему зрителю Крым – таким, каким мы его видим, нашу любовь к Крыму, наш восторг…

И вот эти впечатления обретают собственную жизнь на картинах, и люди далеко за пределами Крыма восхищаются ими, ценят их, а значит – вместе с нами восхищаются Крымом и ценят Крым.

Марина Щёлокова, художник,
член Творческого Союза Художников России (ТСХР), участник многочисленных выставок и всех четырёх симпозиумов современного искусства в Новом Свете:

– За развитием этого проекта – симпозиума в Новом Свете с гордостью и удовольствием я как участник наблюдаю с самого начала. Создана великолепная команда друзей-единомышленников. Это так здорово, собираться всем вместе, обмениваться мнениями, знаниями… даже больше – подпитываться этой особой энергетикой, творческой атмосферой, этими непередаваемыми эмоциями… И при том, что мы рады этому постоянству, неизменности, каждый симпозиум, безусловно, отличается от предыдущего. И этот четвертый – Арт-Волна, отличается от предыдущих трёх.

Конечно же, влияет напряжённая драматическая международная обстановка. И как бы ни хотелось укрыться в своём творческом мире и заниматься тем единственным, что мы умеем и чем хотим заниматься, – не отпускает это состояние происходящей трагедии, и мы все реагируем на это.

Напряжение и тревога отразились и в моей работе. Она называется «Энтропия». Термин произошёл от греческого «εντροπία», что означает «превращение», «изменение». И ещё это – определённая степень хаоса и беспорядка, причём точное определение энтропии зависит ещё и от того, где именно употребляется этот термин, в какой сфере знаний.

В моём понимании, применительно к заданной теме волна – это одна из самых сложных и неизученных систем, неизведанная и непреодолимая стихия. Энтропия здесь присутствует в высшей мере, несмотря на кажущуюся упорядоченность волн. Одновременно это аллегория человеческого общества. Мы подвержены энтропии в очень высокой степени. Понять, что происходит с человечеством, почему возникают конфликты и войны, какая сила движет нами, почему мы развиваемся не в направлении мира и гармонии, а деградируем в сторону конфликтов, враждебности – понять все это очень сложно, наверное, вообще невозможно…

В своей работе я не просто отражаю своё отношение к происходящему, мне бы хотелось, чтобы люди задумались. Даже здесь, в этом райском месте, невозможно беззаботно наслаждаться красотой оживающей весенней природы, морем, горами — невольно начинаешь размышлять над причинами происходящей трагедии. На зрителя накатывает не просто волна – это вал опасностей, тревог, непредсказуемый и непреодолимый…

Но, конечно же, моя «Энтропия» – это в первую очередь, художественное произведение, потому что я искренне верю, что красота спасёт мир. Красота – единственная надежда мира на спасение. Только красота, гармония, стремление ею насладиться и её приумножить – это то, что меняет людей. Своими работами мы буквально увеличиваем количество красоты в мире, оставляя меньше пространства для враждебности…

Василий Власов, художник,
член Союза художников России, член Московского союза художников, член творческого Союза художников (Москва), член Академии аналитических искусств:

– Двенадцать лет назад мы организовали международное объединение «Книга Художника». Это возрождает традиции футуристов 20-х годов прошлого века. Подчеркну, это не похоже и не повторяет Livre d’artiste, что было во Франции, несколько иное. Мы за эти годы сделали более сорока выставок, даже в Африку ездили — по следам Николая Гумилёва, проехали 5 тыщ километров!

Идея Книги художника очень проста: художник сам делает книгу, от начала до конца, со своим текстом и иллюстрациями, в своём формате, в своём стиле.

И вот в пространстве симпозиума вместе с холстами ребята-участники делают ещё и по Книге художника, это проект в проекте; делают нечто невообразимое, ни на что не похожее и уникальное! Многие до этого не имели представления о Книге художника, не работали в этом жанре, и вот сейчас входят во вкус, и я думаю, проект получит прекрасное развитие. Книги становятся дневниками, где не только изображения, но и высказывания — по-моему, очень интересно.

Симпозиум развивается. И дело не только в разных темах – от Арт-Сокола до Арт-Сосны и Арт-Волны. Художники, безусловно, повторяются – в том смысле, что работают каждый в своём стиле, но всё остальное изменчиво и полно новизны и открытий! За десять дней симпозиума мы успеваем и пообщаться, а это крайне необходимо, ведь по сути своей художники — одиночки, и на будущие свои проекты накопить идей, впечатлений, написать эскизов…

Мы показываем Крыму его самого – каким он выглядит в нашем восприятии, и увозим крымские впечатления с собой на материк. В Москве я показывал несколько крымских этюдов, и мои зрители сразу увидели отличия и спрашивали, откуда такая яркость, чистота… Отсюда всё, из Крыма…

И вот ещё как Крым воздействует на художника: вдруг заметил, что мои работы становятся звонче, я просто в восторге! Магия Крыма вливается в тебя незаметно и присутствует в работах!

Геннадий Самойлов, художник, Тверь:

– В современном искусстве впечатления зрителя, его восприятие произведения не должны совпадать с замыслом художника. Главное, чтобы оно было, впечатление.

Тема Арт-Волна оказалась весьма неожиданной для всех и курьёзной. Кто только не писал волну – да к тому же в Крыму, где Айвазовский! Гора, сосна – понятно, но волна! Удивительная, больше философская тема. Речь ведь не об изображении волны, а о смысле, о погружении в себя. Волна чувств, эмоций. Волна настигает тебя, накрывает тебя… Волнами к нам приходит всё: разочарование, влюблённость, восхищение.

Вот при бесконечном количестве интерпретаций я и остановился на таком банальном решении – банальном с точки зрении композиции, без всякой экзотики. Но некое мятежное состояние моих чувств здесь отразилось, безусловно, здесь у меня стихия. Каждый в своём воображении увидит что-то близкое себе: небо или горы, или даже что-то фаллическое, это вопрос к фантазии и состоянию зрителя. Я создавал здесь стихию, без излишней детализации. Соотношение масс, сама пенистая волна, сухие кусты, которые ещё не набрали зелень, песок, пляж… и минимум цвета. Минимум. Сознательно ограничил палитру – и больше не трогал. Хотя нет – поставил подпись. Будь возможность написать ещё несколько холстов – другой, третий – они все были бы другими, и в цвете, и по форме, и композиционно другими… восприятий волны очень много, бесконечно.

…Будете у нас на Колыме на Соловках – заходите!

Ответить «нет, уж лучше вы к нам» – язык не поворачивается. Во-первых, потому, что выросли уже несколько поколений читателей, кто эту шутку не поймет – потому что выросли в Крыму при Украине и не особо сильны в истории и географии России и цитатах из советских фильмов. Во-вторых, Соловки – это очень красиво и весьма экзотично, а СЛОН давно музей.

А в-третьих и в-главных, потому что это приглашение на следующий симпозиум современного искусства, который дальновидные и щедрые меценаты, несмотря на невзгоды, расширяют: в этом году художники соберутся ещё и осенью — переберутся с моря Чёрного на море Белое.

Фото автора

Вам понравился этот пост?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 4.8 / 5. Людей оценило: 542

Никто пока не оценил этот пост! Будьте первым, кто сделает это.

Смотрите также

Музыка цвета Дениса Губарева

Мистерия крымского сонета

Керчанка Юлия Павликова покорила своей красотой Землю

Нина МИШКИНА

Оставить комментарий