Сотвори из веревочки славу Вселенной

ОТКРЫЛАСЬ ЧЕТВЕРТАЯ БИЕННАЛЕ САМОДЕЯТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ КРЫМА

За восемь лет существования этот проект стал традиционным и долгожданным событием для мастеров со всего полуострова. И не только художников – но и преданных поклонников живописи и декоративно-прикладного искусства. В выставке участвуют художники, не имеющие профессионального образования, то есть любители, люди, для которых это хобби, любимое увлечение, радость жизни.

<b>Раз в два года</b> у них есть возможность представить широкому зрителю все многообразие жанров и техник, многогранность своего творческого самовыражения. Иной раз позавидовать им могут и художники-профессионалы. В Биеннале, которая открылась в выставочном зале Симферопольского художественного музея, приняли участие более 40 мастеров из Симферополя, Евпатории, Севастополя, Ялты, Алушты, Армянска, Красноперекопска. Было представлено свыше 200 произведений.

Пейзажи и натюрморты приглашают в путешествие – и по городам с их шумом и многолюдьем, машинами, спешкой, – и на природу с ее покоем, умиротворением, яркостью красок, биением жизни истинной, несуетной. Натюрморты погружают в мир цветов и предметов, которые можно увидеть иначе, чем в привычном нам представлении. Автомобиль может взрыкнуть на тебя диким зверем, кошка – взлететь птицей, чашка – укатиться, смеясь над тем, кто захочет ее поймать и водворить на законное, отведенное практицизмом, место. Здесь нет места утилитарности – здесь все живёт, и живёт по своим законам.

<a href="uploads/3/kgfdpl20131111b1.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Выставка "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m1.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b2.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Биеннале "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m2.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b3.jpg" rel="lightbox[1]" title=" С. Вечурко. Серебряный Симеиз "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m3.jpg"></a>

(кликните на картинку — и она станет больше)»
Фантастические сады и строгие линии пламенеющей готики – в графике Д. Волошина. Чёрно-серебристая таинственность захватывает и затягивает в своеобразные картины С. Вечурко, превосходное чувство цвета – в работах Е. Москаленко, Н. Рощиной, Т. Куркиной, Ж. Кашель. Авторы используют для создания своих картин не только краски, но и ленты, батик, разноцветные нити. Эклектизм и оригинальный характер работ, свежесть художественных решений, динамика, разножанровость и синкретизм – все это воздает неповторимую атмосферу выставки. Да, есть ощущение под названием «кто в лес, кто по дрова», не хватает какого-то общего концепта, всеорганизующей идеи, – но, возможно, именно в этом и замысел Биеннале. Показать творческую жизнь, ее срезы, грани, порывы.

Особенно хорошо удается жизнетворчеству показать себя, когда рядом с произведениями – их автор, который может рассказать о том, что они означают, расшифровать символику, поведать, как они создавались, провести мастер-класс по своей технике. Такой была живая, колоритная беседа с автором работ в технике «песочные миниатюры» Екатериной Климашевской из Евпатории.

Она рассказала, что такие пейзажи делаются из мраморной крошки определенной фракции и чистоты, что использование другого материала возможно, и это может быть песок, соль, сахар, сода и другие сыпучие вещества, но их применение весьма сказывается на эстетичности картины. Так что больше подходит для обучения технике, тренировок. Имеет значение и емкость, в которую засыпается материал. Она может быть любой формы – не обязательно это должна быть картина-миниатюра, может быть и оформление вазы, чаши, подсвечника – фантазия безгранична.

<a href="uploads/3/kgfdpl20131111b4.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Е. Климашевская Песочная Миниатюра "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m4.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b5.jpg" rel="lightbox[1]" title=" К. Литвиненко Православные мандалы "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m5.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b6.jpg" rel="lightbox[1]" title=" К. Литвиненко Карусель жизни "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m6.jpg"></a>

Екатерина рассказывает, что создание песочной картины – очень долгий и трудоемкий процесс – иногда более 6-и часов непрерывного труда и максимальной концентрации, т.к. работы не поддаются коррекции. А сама прямо в процессе рассказа на глазах у зрителей минут за 7 создает песочную картину с продуманным, четким сюжетом: под небом во всполохах северного сияния – на горизонте темный силуэт села: домики, храмы, деревья – черные, будто в ночи.

От них на первый план выходит розовато-золотистый песчаный берег, который погружается в разливное, бурное, пенистое море – сине-белые переливы в полной мере передают игру оттенков стихии. По центру волны образуют большой, яркий голубой глаз, пристально смотрящий на зрителя. Все есть в это миниатюре: и художественность, и загадка, и глубина. Впрочем, каждый зритель может домыслить это самостоятельно.

Не менее интересны и другие работы художницы – на них явно было потрачено куда больше времени: крымские пейзажи, в том числе Ласточкино гнездо, храмы на фоне сияющего неба, уголки природы, животные («Зебры»). А ее авторские подсвечники могут стать прекрасным подарком любителям оригинальностей.

<a href="uploads/3/kgfdpl20131111b7.jpg" rel="lightbox[1]" title=" К. Литвиненко Пища Духовная "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m7.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b8.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Красота Духовности "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m8.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b9.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Из простой веревочки "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m9.jpg"></a>

Одно из самых ярких впечатлений производят работы Клавдии Литвиненко – вязаные и вышитые символические картины-круги, напоминающие восточные мандалы (сакральные изображения модели Вселенной, «карты космоса» в индуизме и буддизме) – своей гармоничностью и духовной наполненностью. «Водительство духа», «Любовь всепрощающая», «Духовное покровительство», «Вера», «Тайна бытия», «Расцвет души»…

И в то же время – в них чувствуется неповторимый славянский колорит, душа Русского Православия. Чем-то они напоминают Храм Василия Блаженного – такой же яркий, эклектичный, свободолюбивый, впитавший в свой внешний вид и суть какие угодно мировые культуры и каноны: и мусульманский Восток, и Индию, и католическую готику, и даже будущее фэнтези, – опередивший на много лет свое время. И все равно такой бесконечно русский, бездонно православный, что стал символом этого народа и это веры на века.

Точно такое же ощущение оставляют работы К. Литвиненко – это символы духа, настоящего православия: незашоренного, незомбированного, когда от приверженности нескольким основным канонам и постулатам от человека закрывается весь мир, и исчезает, ибо – «ересь». Напротив, вера истинная мир раскрывает, расширяет. Такой взгляд – художника, Божьего сотворцы – способен совместить учение Христа со знаниями Востока, ничуть не противореча этим ни их концепциям, ни себе.

<a href="uploads/3/kgfdpl20131111b10.jpg" rel="lightbox[1]" title=" И. Козак. Витраж "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m10.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b11.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Н. Козак Витраж. Игра света "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m11.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b12.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Работы арт-студии STAR "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m12.jpg"></a>

В восточной философии нет понятия «вера», там речь идет только о знании. Будда же вообще осуждал верующих в него, требовал проверять все его практики собственным опытом и опираться лишь на факты. Так что мандала под названием «Вера» способна привести в ужас любого ортодокса, будь то христианин или восточник. Но мыслечувствие художника – шире и свободнее любой ортодоксии. Творцу можно все. И эта независимость ведет к истинным прозрениям. Ведь Истина едина, и только очень узкое мышление может считать, что «правда – только это, остальное – ложь».

Только вглядитесь в «Карусель жизни» – и увидите, сколько всего разного нам предлагает и показывает мир – только поспевай увидеть, почувствовать, познать. А «Вдохновение» и «Озарение» подсказывают, что есть что-то и вне жизненной круговерти – надмирное. И – тоже такое родное, близкое, необходимое, многозначное, разнообразное. Для каждого – свое. Ни один из нас не остнется без внимания Вселенной. Только пожелай его принять. Но от трудов душевных нужен и отдых. На эту волну настраивает работа «Вселенская гармония» – она изображает символическое озеро, возле которого, глядя в его спокойные воды, можно отрешиться от суеты и подумать о вечном. Автор работ также пишет стихи, и они столь же светлы.

Рядом с этими работами экспонировались художественно оформленные бутылки Н. Лопатина. Одна из них изображает часовню. Всего лишь бутылка, обмотанная веревочками, – но переданы и островерхая крыша с крестом, и окна с витражами, и росписи на стенах. Тянется душа человеческая к высокому – даже из простых веревочек хочет и может творить славу Высшему, показать свое неравнодушие, проявить сердечные движения.

<a href="uploads/3/kgfdpl20131111b13.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Слюта. Лесной Эльф "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m13.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b14.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Влюбленный кот и Царевна-лягушка "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m14.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b15.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Разноликие лягушки "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m15.jpg"></a>

Хороши витражи и роспись по стеклу Натальи Козак. Цветы, птицы, переплетения ветвей, живой орнамент. Могут стать украшением и дома, и офиса, и храма. Свое творчество в этом нестандартном жанре представила симферопольская арт-студия «STAR», организованная Н. Козак. И традиционная живопись, и занимательная техника витража – многое вмещают таланты студии под руководством профессиональных художников Л. Балкинда и Э. Кулиша. На выставке также представлены работы Т. Подземельных, А. Барабаховски, Н. Прилпепской. Тонкая работа, чуткое мировидение.

Такой же тонкостью отличаются куклы – эльфы и амурчики Л. Слюты (техника – «чулочно-скульптурный текстиль»). Прорисована, тонко отделана каждая деталь, каждый аксессуар. А лица кукол с затейливыми узорами – «татуировками» – создают впечатление, будто так и нужно, будто от природы у эльфов – а они существуют! – золото узоров на щеках сливается с золотистым – осенним блеском глаз.

Радовали глаз и народные куклы: мотанки, пенежанки, домашние обереги и другие издревле имеющие практическое применение, а не только художетвенную ценность, домашние «друзья», с которыми «приятиельствовали» дети и взрослые прошлых веков в русских и украинских избах и дворцах… Петриковская роспись по дереву, мотивы гжели и хохломы, расписные блюда – славянский дух.

А рядом – фэн-шуйские «денежные лягушки» – целая семейка: разных размеров, и даже с разными выражениями лиц – от презрительно-скептичных до улыбчиво-дружелюбных. Да уж, современный бытовой фольклор космополитичен: русская языческая берегиня из соломы может висеть на стенке рядом с иконами, а под ними на полочке встанут Ганеша и Хотей – на салфетке с украинской вышивкой, украшенной индейскими перьями. Интересно, что скажут историки, изучая наш быт через толщу веков?

<a href="uploads/3/kgfdpl20131111b16.jpg" rel="lightbox[1]" title="Портрет"><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m16.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b17.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Ароматы Лета "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m17.jpg"></a> <a href="uploads/3/kgfdpl20131111b18.jpg" rel="lightbox[1]" title=" Белые цветы Н. Рощиной и Т. Логиновой "><img src="uploads/3/kgfdpl20131111m18.jpg"></a>

Но даже в таком разнообразии невозможно пройти мимо, на первый взгляд, очень простой картины – «Ароматы лета». На ней буйное цветение роз, каждый цветок показан в технике толстого мазка. Но это видно лишь вблизи – а чуть в отдалении и под углом взгляду открываются живые, чувственные, колышущиеся на знойном ветру розы… Также завораживают белые цветы Т. Логиновой и Н. Рощиной – лилии, магнолии, лотосы, – чистота и высокая таинственность.

Главная задача выставки – создать настроение и вдохновить. И на создание новых произведений, и на радость бытия. И с этой задачей она справляется блестяще.

Работа Четвертой Биеннале самодеятельных художников Крыма продлится до 9 декабря.